Phim ảnh là một loại hình nghệ thuật bao gồm hầu hết các hình thức nghệ thuật như bố cục hình ảnh, thiết kế bối cảnh, sử dụng ánh sáng và màu sắc, âm nhạc, khiêu vũ, trang phục và đạo cụ.

Hình thức huy động mọi giác quan để đạt được hiệu ứng nghệ thuật này gần như giống hệt với bản chất của thiết kế không gian bán lẻ trong thực tế. Pierre Pasolini đã từng nói: 'Toàn bộ cuộc sống, toàn bộ hành động của nó, là một bộ phim tự nhiên và sống động'.

Phim bắt nguồn từ sự mô phỏng cuộc sống, trong khi hiện thực là nguồn sáng tạo vô tận của phim. Điện ảnh và hiện thực phụ thuộc lẫn nhau, không phải là không gian và thời gian song song không có bất kỳ sự giao thoa nào.

Do đó, một số yếu tố trong phim dần trở thành một loại bối cảnh tượng trưng trong thế giới thực, và nghệ thuật điện ảnh trường tồn đã mang đến cho không gian thương mại một luồng cảm hứng thiết kế liên tục.

Khách sạn Grand Budapest, Bảng màu lãng mạn

Bộ phim The Grand Budapest Hotel của đạo diễn phim Ghost Wes Anderson, một tác phẩm kinh điển của điện ảnh, đẹp đến mức từng khung hình của bộ phim đã giành được giải Oscar cho Nghệ thuật xuất sắc nhất, Trang phục đẹp nhất và Hóa trang đẹp nhất vào thời điểm đó. Bộ phim tràn ngập màu sắc macaron mơ màng, những tòa nhà màu hồng, bầu trời màu hồng và những hình khối màu hồng, đưa chủ nghĩa lãng mạn lên đến đỉnh điểm.

Đồng thời, các màu tương phản cách xa nhau về sắc thái, độ sáng và độ bão hòa cũng được sử dụng rất nhiều, chẳng hạn như cặp màu hồng và xanh lam, mang lại cảm giác tương phản mạnh mẽ và làm cho hình ảnh sáng hơn. Ngoài bảng màu macramé, các màu có độ bão hòa cao cũng thường xuyên xuất hiện trong phim, với nhiều màu sắc đậm được sử dụng trên diện rộng.

Tính thẩm mỹ màu sắc mạnh mẽ, cũng như việc sử dụng các cảnh quay đối xứng, tạo nên phong cách làm phim gốc của Wes Anderson. Việc sử dụng màu sắc, bố cục và ẩn dụ chi tiết thông minh của Grand Budapest Hotel đã khiến nhiều không gian bán lẻ sử dụng bộ phim làm nguồn cảm hứng thiết kế để tái tạo không gian của Wes Anderson trong thế giới thực.

2001 Space Odyssey, Không gian liên chiều

Ra đời vào những năm 1960, 2001: A Space Odyssey là một sử thi khoa học viễn tưởng được coi là một tác phẩm kinh điển, tạo ra một giấc mơ viễn tưởng về tương lai, từ sự tiến hóa ban đầu của loài người nguyên thủy đến sự hủy diệt cuối cùng của các vì sao. Ngôn ngữ hình ảnh giàu trí tưởng tượng của 2001: A Space Odyssey cũng thiết lập một bộ công thức thẩm mỹ cho các cảnh khoa học viễn tưởng tiếp theo.

Các cảnh trong không gian J-SPACE được thiết lập cho câu chuyện về chuyến du hành qua thời gian và không gian song song, như một sự tri ân dành cho bộ phim 2001: A Space Odyssey, lấy cảm hứng từ bộ phim này.

Ví dụ, khoang không gian màu trắng, vật liệu kim loại và các đường nét và hình dạng sáng của cấu trúc, cùng nhau tạo nên tông màu thị giác của 'thẩm mỹ không gian'. Do đó, nhiều cửa hàng đã mượn thẩm mỹ khoa học viễn tưởng này để tạo ra một không gian liên chiều đầy bất ngờ.

Các khe đá nứt nẻ trong thung lũng cô đơn gợi lại những cảnh quay từ thời xa xưa trong phim, trong khi đường hầm hố đen thu nhỏ và cảm giác khoa học viễn tưởng về con mắt liên chiều gợi nhớ đến cảnh đi bộ ngoài không gian. Ngoài ra, không gian này có nhiều bối cảnh phản trực giác, chẳng hạn như những tảng đá trên núi lơ lửng, dường như không có trọng lực, tạo cảm giác lơ lửng mạnh mẽ.

Trong không gian này, mọi chức năng đều được kết hợp với thiết kế bối cảnh, mang đến cho người dùng trải nghiệm văn phòng khoa học viễn tưởng nhập vai với cảm nhận mạnh mẽ về bối cảnh.

Nghệ sĩ dương cầm trên biển, Orphan Eden

Bộ phim The Sea Pianist kể về cuộc đời huyền thoại của một thiên tài piano. Toàn bộ bộ phim ám ảnh một tông màu phong cách u ám, hoài cổ, với hình ảnh chủ đạo là tông màu xanh lam gần giống với màu của biển. Các tông màu tối trong suốt bộ phim rất tinh tế và hướng nội, với ít sắc tố sáng được nhìn thấy, mang lại cảm giác bi kịch mạnh mẽ. Trong phim, 'thuyền' là một hình ảnh rất quan trọng trong phim, tượng trưng cho một hòn đảo biệt lập và cũng là ẩn dụ cho Vườn Địa đàng. Không gian biệt lập do thuyền tạo ra cũng đã trở thành một yếu tố bối cảnh cho các không gian bán lẻ.

OF Sanyu Western Bar, một quán bar theo chủ đề hàng hải lấy cảm hứng từ The Pianist at Sea, sử dụng chủ đề chính là thuyền buồm để tạo ra một nơi trốn thoát tạm thời.

Về màu sắc, cửa hàng chủ yếu chọn màu xám làm màu chủ đạo và để phù hợp với chủ đề, tông màu đỏ và xanh cổ điển của tàu du lịch đã được sử dụng làm màu nhấn.

Vật liệu được làm từ nhiều nhôm, với một vài điểm nhấn bằng đồng để gợi nhớ đến cơ khí thời kỳ hơi nước. Các ô cửa sổ cũ được làm thành gương, một chiếc mũ lặn hạng nặng thời trung cổ được chuyển đổi thành đèn tường và một bức tranh tường vẽ tay về cảnh biển trong phòng riêng làm tăng thêm tính ba chiều và cảm giác đắm chìm của cuộc gặp gỡ đại dương này. Hành lang màu đỏ bên trong quầy bar, với các ô cửa sổ bằng kim loại, bạn có thể thấy thiết kế của những con sóng vỗ bờ, như thể bạn đang ở giữa Thái Bình Dương. Dưới sự trang trí của những chiếc đèn kim loại cổ điển, đồ nội thất hộp đèn hình vuông ô cửa sổ hé lộ một chút ánh sáng của biển, kết hợp với ánh sáng tối của sự hòa hợp, ở giữa nó, như đang đi trên một con tàu buồm thực sự.